圖解影視劇鏡頭手法30式
發(fā)布時(shí)間：2016-2-3 14:23:57
來(lái)源：電影國(guó)際
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你可能看過(guò)很多電影電視，但你未必了解鏡頭。了解鏡頭，會(huì)讓你更好的認(rèn)識(shí)電影電視，在可以在社交論壇上對(duì)某個(gè)你熱愛(ài)的導(dǎo)演那個(gè)手法侃侃而談，方便收獲大家對(duì)你的崇拜。更可以給攝影師們不斷漲姿勢(shì)，實(shí)在是居家必備的秘籍。航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優(yōu)勢(shì)在于能夠清晰的表現(xiàn)地理形態(tài)，因?yàn)榧夹g(shù)原因是鏡頭中的“貴族”，近年來(lái)隨著無(wú)人飛機(jī)的發(fā)展，雖然成本有所下降，但高質(zhì)量的航拍鏡頭仍然價(jià)格不菲，在電影電視中也是最常見(jiàn)的鏡頭手法之一，尤其是多用于開(kāi)頭部分。弧型運(yùn)動(dòng)鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機(jī)以按照某個(gè)圓周以弧形運(yùn)動(dòng)所拍攝的鏡頭，可以為一個(gè)場(chǎng)面提供多變化的視覺(jué)層次，在電影電視中屬于被濫用的鏡頭之一，對(duì)技巧和手法的要求不高，但精通難度大?！蹲冃谓饎偂穼?dǎo)演邁克爾·貝對(duì)弧形運(yùn)動(dòng)鏡頭情有獨(dú)鐘。銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來(lái)表示時(shí)間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續(xù)的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對(duì)于電影電視的情節(jié)推動(dòng)有著不可替代的作用，不過(guò)使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺(jué)順其自然。特寫(xiě)鏡頭（Close Up），最早由導(dǎo)演格里菲斯等人創(chuàng)造，用來(lái)拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細(xì)節(jié)。它的出現(xiàn)和應(yīng)用豐富和增強(qiáng)了電影的表現(xiàn)力，也是鏡頭美學(xué)最重要的一環(huán)，同時(shí)，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱(chēng)牛仔，來(lái)源于全盛時(shí)期的好萊塢西部片，鏡頭的畫(huà)面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對(duì)牛仔形象刻畫(huà)，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過(guò)七分身鏡頭卻在現(xiàn)在的電影電視中脫胎換骨。中景鏡頭（Medium Shoot），畫(huà)框下邊卡在膝蓋左右部位或場(chǎng)景局部的畫(huà)面稱(chēng)為中景畫(huà)面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫(xiě)多，環(huán)境處于次要地位，重點(diǎn)在于表現(xiàn)人物的上身動(dòng)作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因?yàn)殓R頭的敘事性較強(qiáng)。遠(yuǎn)景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來(lái)展示事件發(fā)生的時(shí)間、環(huán)境、規(guī)模和氣氛，比如表現(xiàn)開(kāi)闊的自然風(fēng)景、群眾場(chǎng)面、戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面等等，重在渲染氣氛，抒發(fā)情感。在遠(yuǎn)景畫(huà)面中，不注重人物的細(xì)微動(dòng)作，但卻可以通過(guò)承上啟下的組接含蓄地表達(dá)人物的內(nèi)心情緒。深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構(gòu)圖中，往往尋求最大景深，把所有細(xì)節(jié)都在鏡頭里畢露無(wú)遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當(dāng)屬格雷格·托蘭德，他和大導(dǎo)演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。滑動(dòng)變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機(jī)一方面向前推進(jìn)一方面同步使用變焦攝影，對(duì)移動(dòng)目標(biāo)對(duì)象產(chǎn)生縮放的視覺(jué)效果，從而有效地突出畫(huà)面中的目標(biāo)對(duì)象，將主體作為場(chǎng)景中位移大小位置不變化的構(gòu)成。定場(chǎng)鏡頭（Establishing Shot），影片一開(kāi)始或一場(chǎng)戲的開(kāi)頭，用來(lái)明確交待地點(diǎn)的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠(yuǎn)景。定場(chǎng)鏡頭通常會(huì)和航拍鏡頭結(jié)合在一起，在航拍鏡頭后出現(xiàn)。仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機(jī)從垂直位置上低于多數(shù)被攝對(duì)象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫(huà)面中主體人物顯得更加高大，當(dāng)然，仰拍鏡頭的應(yīng)用不止于此，關(guān)鍵在于這種低角度的拍攝和電影畫(huà)面的具體情節(jié)相結(jié)合，比如拍攝小孩等等。俯拍鏡頭（High Angle Shot），相對(duì)于仰拍鏡頭而言，任何攝影機(jī)從一個(gè)垂直位置上高于多數(shù)被拍攝對(duì)象的位置來(lái)拍攝畫(huà)面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來(lái)觀察世界，將觀眾從一般的平行視角中解放出來(lái)。鎖畫(huà)鏡頭（Locked-Down Shot)，指的是鏡頭畫(huà)面被固定在某一范圍內(nèi)，但是角色的動(dòng)作狀態(tài)在畫(huà)面之外，常常用來(lái)表達(dá)“此處不適宜觀看”或者認(rèn)為掩飾比起給觀眾直觀展現(xiàn)更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數(shù)有限制，一般不會(huì)多于3次。手持?jǐn)z影鏡頭（Handheld Shot），攝影師用手持的方式操縱攝影機(jī)來(lái)拍攝畫(huà)面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風(fēng)格，通常會(huì)用來(lái)記錄一個(gè)連貫的動(dòng)作，在紀(jì)錄片和劇情片中被大量應(yīng)用，鏡頭的紀(jì)實(shí)感異常強(qiáng)烈。荷蘭式上下直搖（Dutch Tilt），雖然叫荷蘭式，其實(shí)這個(gè)鏡頭手法跟荷蘭一點(diǎn)關(guān)系都沒(méi)有，而是來(lái)自德語(yǔ)中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動(dòng)的縱搖移動(dòng)鏡頭，這種鏡頭手法通常用來(lái)表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫(huà)面的角度一般都是傾斜的。圖書(shū)館鏡頭（Library Shot），又可稱(chēng)為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書(shū)館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經(jīng)常會(huì)被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的老鏡頭電影當(dāng)推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個(gè)孩童的視角回顧電影誕生初期的大導(dǎo)演喬治·梅里埃。遮攝鏡頭（Matte Shot），是一種合成攝影的方法，指的是將兩個(gè)不同的鏡頭拍在同一張底片上，過(guò)去由于技術(shù)落后的原因一般會(huì)在前進(jìn)動(dòng)作的后面放上一塊用玻璃畫(huà)好的背景物，現(xiàn)在隨著科技的發(fā)展，遮攝的方法主要通過(guò)電腦實(shí)現(xiàn)，這也使得電影的鏡頭變現(xiàn)內(nèi)容和形式更加豐富。金錢(qián)鏡頭（Money Shot），只有更貴，沒(méi)有最貴，金錢(qián)鏡頭專(zhuān)門(mén)指的是那種花費(fèi)了極其高昂的價(jià)格拍攝出來(lái)的鏡頭，尤其是在現(xiàn)在CG特效高速發(fā)展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場(chǎng)面，還是恐龍的萬(wàn)獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背后是巨大的人力物力花費(fèi)。過(guò)肩鏡頭（Over-The-Shoulder Shot），隔著一個(gè)或數(shù)個(gè)人物的肩膀，朝另一個(gè)或數(shù)個(gè)人物拍取的鏡頭。過(guò)肩鏡頭的作用在于給觀眾一個(gè)旁觀者的角度，同時(shí)又通過(guò)肩膀和畫(huà)面主體在鏡頭畫(huà)框內(nèi)的具體空間關(guān)系，分清楚主次。過(guò)肩鏡頭也是電影電視中最常見(jiàn)的鏡頭之一，簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。橫搖鏡頭（Pan Shot），作為鏡頭四大經(jīng)典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側(cè)重的是鏡頭的水平移動(dòng)，從左到右，或者從右到左，就好像這個(gè)鏡頭的英文名字中出現(xiàn)的“平底鍋（PAN)”，鏡頭移動(dòng)方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來(lái)拍攝移動(dòng)中的汽車(chē)鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。主觀視角鏡頭（Point-of-View Shot），指的是攝影機(jī)通過(guò)角色的主觀意識(shí)來(lái)展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽(tīng)到的事物和角色本身所看到或聽(tīng)到的保持一致，讓觀眾進(jìn)入角色的內(nèi)心世界，主觀視角鏡頭嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)不輸于常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重較大。序列長(zhǎng)鏡頭（The Sequence Shot)，是長(zhǎng)鏡頭拍攝手法的一種，強(qiáng)調(diào)地是在不剪輯的前提下連續(xù)不斷地將一個(gè)完整的鏡頭片段記錄下來(lái)，再現(xiàn)了事件發(fā)展的真實(shí)過(guò)程和真實(shí)的現(xiàn)場(chǎng)氛圍，由于沒(méi)有剪輯的支持，序列長(zhǎng)鏡頭對(duì)于攝影的技巧要求非常高，因?yàn)槿跨R頭片段的記錄全靠攝影師對(duì)攝影機(jī)的靈活調(diào)度和操作。斯坦尼康鏡頭（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是攝影機(jī)穩(wěn)定器，指的是通過(guò)斯坦尼康代替滑軌使得攝影機(jī)可以自由流暢地移動(dòng)，在上個(gè)世紀(jì)70年代由奇才加里特·布朗發(fā)明，一經(jīng)問(wèn)世就給整個(gè)電影界帶來(lái)攝影革命，在最近的幾十年里，斯坦尼康鏡頭肩負(fù)起了拍攝大部分大場(chǎng)面長(zhǎng)鏡頭的使命。縱搖鏡頭（Tilt Shot），指的是攝影機(jī)在垂直方向上移動(dòng)所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對(duì)應(yīng)，又稱(chēng)俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過(guò)于跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當(dāng)鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過(guò)程，鏡頭可以從指向地面開(kāi)始，以指向天空的仰角度結(jié)束來(lái)追蹤氣球運(yùn)動(dòng)的軌跡。頂攝鏡頭（Top Shot），和俯拍鏡頭的區(qū)別在于它不是從某個(gè)人的角度出發(fā)去拍攝，而是從鳥(niǎo)瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無(wú)法達(dá)到的角度，把一些富有表現(xiàn)力的造型和場(chǎng)面拍成構(gòu)圖精巧的畫(huà)面，把人與環(huán)境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫(huà)面具有特殊的情趣和美感。推軌鏡頭（Tracking Shot），將攝影機(jī)架在小推車(chē)上前后移動(dòng)或者在被攝對(duì)象的側(cè)面移動(dòng)，鏡頭的運(yùn)動(dòng)軌跡是線型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強(qiáng)調(diào)鏡頭畫(huà)面的整個(gè)過(guò)程，因而在推動(dòng)電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫(huà)面逐漸變化的過(guò)程，有層次感和立體感。雙人鏡頭（Two-Shot），只要鏡頭畫(huà)面中的有兩個(gè)主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見(jiàn)的鏡頭之一，尤其見(jiàn)于一些以情侶、兄弟為主題的類(lèi)型影片中。雙人鏡頭入門(mén)不難，但是想要精通就得考慮兩個(gè)主體在鏡頭中的畫(huà)幅構(gòu)造，以及電影電視故事情節(jié)的敘事要求。急搖鏡頭（Whip Pan），橫搖鏡頭的一種，只是由于鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫(huà)面看起來(lái)因?yàn)閯×业幕蝿?dòng)而難以辨識(shí)。急搖鏡頭在鏡頭語(yǔ)言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發(fā)自然災(zāi)害在內(nèi)的意外情況對(duì)角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動(dòng)的掙扎和迷惘。變焦鏡頭（Zoom Shot），變焦鏡頭是在一定范圍內(nèi)可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場(chǎng)角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過(guò)變動(dòng)焦距來(lái)改變拍攝范圍，因此非常有利于畫(huà)面構(gòu)圖。變焦鏡頭是屬于高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術(shù)中區(qū)別平庸和大師水準(zhǔn)的分水嶺之一。升降鏡頭（The Crane Shot），攝影機(jī)被放置在升降機(jī)或者起重機(jī)機(jī)械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機(jī)和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動(dòng)，從而從多個(gè)試點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)場(chǎng)景，利用表現(xiàn)從高處所展現(xiàn)的各個(gè)局部，展示事件或場(chǎng)面的規(guī)模的宏達(dá)氣勢(shì)，通過(guò)升降速度和節(jié)奏的運(yùn)用，還可以表現(xiàn)不同的場(chǎng)面情調(diào)。
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